Peste jumătate dintre muzicieni sunt preocupați de percepția publicului asupra utilizării AI
Peste jumătate dintre muzicienii chestionați au spus că sunt preocupați de modul în care publicul lor ar putea percepe muzica creată folosind AI, dar mulți artiști au găsit-o utilă în procesul lor de creație. Pe măsură ce inteligența artificială continuă să pătrundă în diverse sectoare din întreaga lume, industria muzicală a fost receptivă la capacitățile sale de transformare, rămânând în același timp precaută cu privire la riscurile pentru artiști.
Într-un sondaj recent lansat de studioul privat de muzică Pirate, 53% dintre respondenți au spus că au „îngrijorări cu privire la modul în care publicul lor ar putea percepe muzica creată cu ajutorul AI”. Sondajul a ajuns la 1.141 dintre artiștii săi din Regatul Unit, Statele Unite și Germania, inclusiv membri ai trupei, compozitori, producători, instrumentiști și rapperi.
De asemenea, sondajul a dezvăluit ezitarea artiștilor de a folosi AI în studio, doar 25% spunând că au experiență cu tehnologia. Cu toate acestea, 46% au spus că sunt dispuși să ia în considerare utilizarea unor astfel de instrumente în viitor.
Unul dintre artiștii chestionați, Christoph Krey de la trupa MYAI din Brooklyn, a spus că folosește AI pentru 30% din toate activitățile sale și le numește pe celelalte 70% „inteligență artistică”. Krey a spus că ar putea fi o provocare dificilă de învățare pentru artiști în care să se implice: „Este încă un lucru pe care artiștii trebuie să-l facă acum, pe lângă tot ce trebuiau să facă deja pentru a crea valoare.”
Cofondatorul și CEO-ul Pirate, David Borrie, a spus că este de înțeles ezitarea artiștilor cu privire la utilizarea AI. El a declarat: „În sondajul nostru recent, am întrebat artiștii care și-au exprimat reticența de a folosi AI de ce. „Pierderea autenticității” a fost preocuparea principală pentru 58% dintre ei. Cred că aceasta este și aceeași îngrijorare a multor ascultători de muzică.”
Cu toate acestea, el a asemănat tehnologia emergentă cu auto-tune, o altă tehnologie revoluționară care a pătruns în industria muzicală și a devenit un pilon în producția contemporană. „Este util să ne uităm înapoi la introducerea unor instrumente precum Auto-Tune, care s-au confruntat cu critici la începuturile lor, dar în cele din urmă și-au găsit locul în industria muzicală. Călătoria AI spre a deveni un instrument standard în creația muzicală poate urma o cale similară, pe măsură ce artiștii și publicul se adaptează la această inovație.”
În ceea ce privește artiștii din industria muzicală care folosesc deja inteligența artificială în procesul lor de creație, răspunsul la întrebarea vizavi de locul în care a fost cea mai utilă a fost în „scrierea de cântece și compoziție”.
Borrie a spus că, deși AI a fost văzută recent drept folosită pentru a genera piese întregi și fără „aprecierea cuvenită” pentru drepturi de autor sau legalități, este, de asemenea, „folosită pe scară largă de mulți artiști în studiourile noastre ca instrument de îmbunătățire a eficienței, pentru sugestii de compoziție, scheme de rimă, sau împărțirea cântecelor în tulpini pentru eșantionare.” „Creșterea vizibilității artiștilor care folosesc inteligența artificială ca instrument pentru a-și spori propria activitate ar trebui să contribuie la eliminarea stigmatizării, care a fost, parțial, alimentată de cascadorii muzicale AI virale, prezentate frecvent în mass-media.”
Într-un interviu acordat la începutul acestui an, CEO-ul Academiei de Înregistrări, instituția responsabilă de premiile Grammy anuale, a spus că vede AI ca un „amplificator creativ” pentru artiștii care îl folosesc în munca lor. Au existat deja controverse cu cei care doresc să-și recunoască muzica. Un artist care a folosit o piesă vocală generată de AI a rapperului Drake într-o piesă care a devenit virală a încercat să-și prezinte piesa pentru nominalizare. Cu toate acestea, piesa a fost refuzată de către Academie din cauza unor probleme de încălcare a drepturilor de autor. Academia a comentat această problemă, spunând că subiectul AI este atât „complicat”, cât și „în continuă transformare”.
Regulile oficiale pentru muzica generată de inteligență artificială, instituite de Academie, spun că un om trebuie să creeze componentele principale ale pieselor pentru nominalizarea oficială. De exemplu, pentru ca o piesă să câștige un premiu pentru performanță vocală, trebuie să fi fost interpretată de un om.
Casele de discuri majore din industria muzicală încearcă, de asemenea, să rămână la curent cu utilizarea AI, inclusiv Universal Music, care a colaborat cu Google pentru a combate falsurile AI ale artiștilor săi și a solicitat serviciilor de streaming precum Spotify să elimine melodiile generate de AI de pe platforma sa.
Sursă foto: thomann.de